조형물 이야기 ............... 10. 세기의 조각가. 박물관, 미술관, 갤러리 4 - 2. 루이지애나 현대 미술관(Louisiana Museum Of Modern Art) 4 - 3. 베르사유 궁전 1(Chateau de Versailles) 4 - 2. 루이지애나 현대 미술관(Louisiana Museum Of Modern Art) 덴마크의 루이지애나 현대미술관은 소장품 자체도 인상적이지만, 그 건축 역시 하나의 예술 작품처럼(죽기 전에 꼭 봐야 할 세계 건축) 아름다움을 발한다. 요르겐 보(1919~1999년)와 빌헬름 워럴트(1920년생)에 의해 30여 년이라는 기나긴 시간 동안 사려 깊고 신중하게 지어진 이 공간에는 수많은 관람객의 발길이 해마다 끊이지 않는다. (네이버 지식백과) 보..

조형물 이야기 ....................... 9. 세기의 조각가. 박물관, 미술관, 갤러리 4 - 1. 루브르 박물관(Musée du Louvre). 세할비스 박물관(Museu Serralves). 4 - 2. 대만 박물관(國立故宮博物院). 르뱅 박물관(스웨덴 국립박물관 Schwedisches Nationalmuseum) 루브르 박물관(Musée du Louvre) 파리에 있으며, 원래는 12세기에 필리프 2세가 지은 궁전이었다. 1546년 프랑수아 1세가 그 터에 루브르 궁전을 지었고, 그뒤 수세기에 걸쳐 많은 증축과 개조가 이루어졌다. 1793년 혁명정부가 국립중앙미술관을 설치·공개했다. 루브르 박물관은 강을 따라 뻗은 남쪽 화랑과 4각형 안마당을 둘러싼 궁전의 4면을 차지하고 있다. 1..

조형물 이야기 ................... 8. 3. 세기의 조각가. 4. 박물관. 미술관. 갤러리. 3 - 6. 기베르티(Ghiberti). 베가스(Begas). 4 - 1.구겐하임미술관. 루부르 박물관 로렌초 기베르티(Lorenzo Ghiberti) 14~15세기 이탈리아 피렌체에서 활동한 조각가로 주요 작품은 과 과 . 20여년에 걸쳐 완성한 을 통해서는 인체의 양감과 깊은 건축적 공간을 묘사한 새로운 조각 기법을 탐구했다. 자신의 디자인이나 모형을 다른 예술가들에게 제공하는 데 관대하고 자유로웠던 성품 덕택에 피렌체 미술계에 끼친 영향은 매우 컸다. (다음백과) 베가스(Reinhold Begas) 1870년부터 30여 년 간 프로이센의 조각을 주도했다. 1856~58년 이탈리아에서 공부하는..

조형물 이야기 .................. 7. 3. 세기의 조각가. 3 - 5. 자드린(Zadkine). 카르포(Carpeaux). 3 - 6. 부르텔(Bourdelle). 헨리무어(Henry Moore) 자드린(Ossip Zadkine 1888 - 1967) 러시아 태생의 프랑스의 예술가이다. 조각가로 주로 알려져 있으나 그림과 석판 인쇄물을 만들기도 했다. 키예프 출신인 그는 퀴비슴의 이념에 입각하여 자기의 스타일을 완성한 조각가이다. 1906년 영국으로 가서 회화를 공부하고 1909년 파리로 나와 미술학교에 적을 두었다. 그러나 그에게 중요하였던 것은 피카소와 샤갈 및 리프시츠 등과의 교우였으며 특히 피카소를 통하여 퀴비슴을 알게 되었고, 회화에서 진전하고 있던 그 원칙을 조각에서 부연하였다..

조형물 이야기 ................. 6. 3. 세기의 조각가. 3 - 3. 바르톨디(Bartholdi). 마욜(Maillol). 루이스 네벨슨(Louise Nevelson). 브르주아(Bourgeois). 프레데릭 오귀스트 바르톨디(Frédéric Auguste Bartholdi). 프랑스의 조각가. 뉴욕 항에 세워진 자유의 여신상을 제작했다. 1886년 헌납된 이 여신상의 원래 제목은 '세계를 비추는 자유'(Liberty Enlightening the World)였다. 그러나 그의 걸작은 〈벨포르의 사자 Lion of Belfort〉(프랑스 벨포르 소재)로, 이 작품은 프랑스-프로이센 전쟁에서 프랑스의 패배에 자극을 받아 만들어진 수많은 애국적인 조각품들 중 가장 뛰어난 것으로 평가되고 있다..

조형물 이야기 ...................... 5. 3. 세기의 조각가. 3 - 3. 오귀스트 로댕(Auguste Rodin). 알렉산더 칼터(Alexander Calder). 미켈란젤로(Michelangelo) 오귀스트 로댕(Auguste Rodin). 19~20세기 프랑스의 조각가로, 조각사에서 가장 뛰어난 초상 조각가로 유명하며, 주요 작품은 . 가난한 집에서 태어난 로댕은 13세에 미술학교에 들어가 드로잉과 모형제작을 배웠다. 1880년 파리와 브뤼셀의 살롱 전에서 인정을 받으면서 40세의 나이에 조각가로서 명성을 얻기 시작한 이후, , 등의 작품으로 유명해졌다. 그의 작품은 샤를 데스피오와 아리스티드 마욜, 에밀 부르델 등의 프랑스 조각가들에게 큰 영향을 미쳤다. (다음백과) 알렉산더 ..

조형물 이야기 ......... 4. 3. 세기의 조각가. 가실때 ♡ 공감 살짝 눌러주고 가세요~~ 감사합니다.

조형물 이야기 .................... 3. 2. 이집트(Egypt) 3. 세기의 조각가. 2 - 1. 네페르티티(Nefertiti) 왕비 네페르티티는 기원전 1353년부터 1335년까지 이집트를 지배한 파라오 아멘호텝4세의 가장 사랑한 왕비였으며, 황금 마스크로 유명한 투탕카멘의 장모이자 양모로 알려져 있다. 네페르티티는 남편과 거의 맞먹는 지위를 누렸다. 어떤 학자들은 네페르티티가 새로운 신앙 도입의 배후이며 심지어 일정 기간 동안 섭정을 했다고도 주장한다. 클레오파트라, 아낙수나문과 함께 고대 이집트 3대 미녀로 꼽히는 네페르티티는 "미녀가 왔다"는 뜻의 이름처럼 이집트 역사상 가장 아름다운 미인이었다. 2 - 2. 스핑크스(sphinx) 사람의 머리, 사자의 몸을 가진 괴물. '스핑크..

조형물 이야기 ................. 2. 1. 조각의 기원 1 - 2. 벽화 / 암각화 1 - 3. 거석문화의 상징 조각(sculpture) 조각은 환조와 부조로 나누어지는데, 환조는 사람이나 의자처럼 공간 속에서 그 자체로서 독립적으로 존재하는 물체와 같은 상이며, 부조는 배경이 되는 벽 등의 바탕으로부터 튀어나와 있거나 또는 거기에 부착되어 있거나 그 일부로 존재하는 것을 말한다. 회화가 2차원에서 3차원의 환상을 보여주는 것에 비해 조각은 실제로 3차원의 물체를 만들어내어 물질적인 현존성을 가진다. 그래서 조각된 상은 시각적이면서도 직접 만질 수 있는 촉각적인 장점을 갖고 있다. 모든 3차원으로 된 형태는 순수한 기하학적인 속성과 표현적인 특성을 동시에 갖고 있다. 형태가 주는 이러한 표..

조형물 이야기 ......................... 1. 1. 조각의 기원 1 - 1. 빌렌도르프의 비너스(Venus of Willendorf) 조형물(造形物)은 특정한 형태로 만든 물건을 조형물이라고 한다. 넓은 의미에서의 미술(fine arts)은 시각으로 파악할 수 있는 미적 표현 일체를 뜻하며, 좁은 의미의 미술, 즉 시각적 미술(visual arts)은 관례상 보통 건축·회화·조각·공예 같은 분야들을 포함한다. 미술이란 작가의 생활 경험에서 얻어지는 특정한 감정과 심상(心象)을 평면 또는 입체적으로 구형(具形), 표현하여 다른 사람에게 전달하는 방법이다. 따라서 작가의 직업은 형태, 면(面), 선(線), 색(色), 기호(記號) 등 갖가지 요소를 하나의 통일체로 종합하여 자기의 심정을 전..